Klasická hudba

Klasická hudba je umelecká hudba vyrobená alebo zakorenená v tradíciách západnej hudby, vrátane liturgickej (náboženskej) a sekulárnej hudby. Zatiaľ čo presnejší výraz sa používa na obdobie od roku 1750 do roku 1820, táto hudba vznikala počas širokého časového obdobia od zhruba 11. storočia do súčasnosti, ktoré zahŕňa klasické obdobie a rôzne ďalšie – mykrediti.com.

Európska umelecká hudba sa vo veľkej miere odlišuje od mnohých iných neeurópskych klasických a niektorých populárnych hudobných foriem svojim systémom notácie, ktorý sa používa už od 16. storočia. Patria sem napr. melódie, basové čiary a akordy. Taktiež sa líši svojim tempom, metrom a rytmom hudby. To môže zanechávať menej priestoru na praktiky, akou je napríklad improvizácia, ktorá sa často vyskytuje v neeurópskych umeleckých hudbách a v štýloch populárnej hudby – v jazze a bluese. Ďalším rozdielom je, že zatiaľ čo väčšina populárnych štýlov má formu piesne, klasická hudba je zachytávaná vo veľmi sofistikovaných formách inštrumentálnej hudby, akými sú koncert, symfónia, sonáta a zmiešané vokálne a inštrumentálne štýly ako opera, ktoré, dokážu udržať väčšie formy a dosiahnuť vysokú úroveň zložitosti. Pomenovanie klasická hudba sa objavil až začiatkom 19. storočia v snahe zreteľne označiť a ohraničiť obdobie od Johanna Sebastiána Bacha po Beethovena ako zlatý vek.

Pojem klasická hudba má dva významy: širší význam zahŕňa všetku západnú umeleckú hudbu od stredoveku až po súčasnosť. Špecifický význam sa vzťahuje na umeleckú hudbu z éry Mozarta a Haydna. Druhý pojem sa týka konkrétnejšieho významu. Klasickí írski hudobníci naďalej používali mnohé nástroje z barokovej éry, ako sú violončelo, kontrabas, trombón a fortepiano, zatiaľ čo niektoré barokové nástroje sa už nevyužívali. Mnoho barokových nástrojov sa zmenilo na verzie, ktoré sa ešte používajú dodnes, ako napríklad barokové husle, barokový hoboj a baroková trúba, ktorá prešla na pravidelnú ventilovú trúbku. Počas klasickej éry boli sláčikové nástroje používané v orchestri a komornej hudbe, ako sú strunové kvarteto, ktoré bolo štandardizované ako štyri nástroje, ktoré tvoria reťazec orchestra: husle, viola, violončelo a kontrabas. Medzi drevené nástroje patrili basetový klarinet, basetový roh, klasický klarinet, flauta, hoboj a fagot. Klávesové nástroje zahŕňali napríklad fortepiano. Mosadzné nástroje zahŕňali pozaunu a prírodný roh.

Štandardný doplnok dvojitých nástrojov v orchestri z prvej polovice 19. storočia sa bežne pripisuje Beethovenovi – okrediti.com. Výnimkou sú jeho Symfónia č. 4, Husľový koncert a Klavírny koncert č. 4, v ktorom je určená len jedna flauta. Skladateľské prístrojové vybavenie zvyčajne zahŕňalo párové flauty, hoboje, klarinety, fagoty, rohy a trúby. Beethoven starostlivo vypočítal rozšírenie tejto konkrétnej časticovej palety v Symfóniách 3, 5, 6 a 9 pre inovatívny efekt. Tretí roh v Symfónii “Eroica” prináša nielen určitú harmonickú flexibilitu, ale aj účinok zboru. Niekoľko desaťročí po tom, čo zomrel, symfonická inštrumentácia bola s malými výnimkami verná Beethovenovmu dobre zavedenému modelu.

V romantickej dobe prevládol moderný klavír so silnejším, trvalým tónom a širším rozsahom. V orchestri sa zachovali existujúce klasické nástroje a strunové sekcie, ale tieto sekcie sa zvyčajne rozširujú, aby vytvorili plnší a krajší zvuk. Keďže hudba rástla expresívnejšie, štandardná orchestrálna paleta jednoducho nebola dostatočne bohatá pre mnohých romantických skladateľov. Boli pridané nové drevené nástroje, ako sú kontrabas či basový klarinet a boli pridané nové perkusné nástroje vrátane xylofónov, bubnov, zvončekov, trianglov a veľkých hárf.